品牌新风向跨界联名艺术圈之新风潮

  「跨界联名」这概念如今已深植人心，以跨界联名的形式千百种，其中「艺术跨界」其实是个相当历久弥新的概念。常见的是品牌与艺术的跨界合作，通过艺术作品的融入，将精神需求灌注到可以有效的进行市场销售的多样产品中，间接提升塑造了品牌的形象，同时赋能品牌新兴价值，这也是慢慢的变多的品牌选择跨界艺术的原因。

  随着国人的消费水平和鉴赏能力一直在升级，同质化的产品已经很难满足部分国民高品质生活的需求。各品牌在求新求变的世代中，透过跨界合作，与不相同的领域相互碰撞，激荡出全新的火花，使其成功吸引消费者的关注，跨界联名更是可以拓展消费族群的方式之一，因此让不少品牌趋之若鹜，品牌跨界的对象也必须要能引起消费者讨论，才能使其商品或服务具有话题，对于品牌价值才是一种加分作用。

  疫情常态化的背景下，许多零售品牌都受到某些特定的程度的影响。经过调查显示许多品牌纷纷以数字化转型方式前进，进行线下线上的融合，新零售为渠道赋能，未来新零售品牌这一方式该如何经营？这无疑是众所瞩目的关注焦点。

  互联网技术革命重构消费场景，带来人、货、场的重新定位 纵观历史，我国零售渠道经历了由传统零售到电商再到新零售的发展过程，2008- 2015 年，电子商务行业经历快速的提升阶段步入成熟期，此后，电子商务行业发展趋于垂直化；16 年以消费者体验为核心的新零售提出，线上、线下全渠道发展成为行业 共识，数字化成为基础设施，直播电商、社区团购等新业态迭出。

  渠道变迁与消费升级相辅相成。将零售渠道变化分为四个阶段，根据研究显示，随着消费者收入一直增长，在满足基础购买能力之后，对商品的个性化及质量、购物场景 及体验等具有更高的需求；从商品的角度来看，产品经历了品类不断丰富、品质提升 的过程；从场景来看，随信息技术发展，商品信息由线下转移至线上，线上线下不 断融合，从而经营销售的方式也在随信息渠道的变化而变化，信息流通渠道及商品流通渠道 的变迁与消费升级相辅相成。

  Z时代的消费能力，消费者结构在不断更迭，持续散发市场活力的始终是年轻群体，抓住年轻人的喜好就能赢得更多的机会。面对这样的情况，怎么样保持品牌发展的多元性，如品牌需要借助不同异业、不同调性的风格碰撞，吸引年轻消费者的关注；亦或是跨界营销，彰显品牌年轻化。

  然而对于奢侈品来说，通过艺术为品牌注入新的文化内涵，在高端人群中不断放大品牌传播力与影响力。举办艺术展，一来是为了亲近消费者、消除高高在上的距离感，另外通过这样的方式与顾客建立更深层、更稳固的精神共鸣，吸引更加多的消费者、培养新一代消费者的品牌忠诚度。

  近年来国潮品牌的兴起，“国潮”一词扎根中华民族热土与续承着中华文脉，品牌的设计的具体方案日新月异，在兼具创新独特的样貌中表述着社会持续健康发展情绪和社会新风系统。出色的国潮品牌设计的具体方案，根据“物”传递精神实质旨趣和审美观蕴意。国潮品牌设计始终贯通着人们的企业文化精神实质和艺术美学设计风格。

  而国内的潮流文化便在国外风潮的影响下逐渐兴起成型。近几年，国内艺术家的潮流文化创作逐渐走入Z时代青年人的视野。其中，寻找独角兽独家签约的“卓大王”绝对是近几年来最具代表性的国潮IP之一。卓大王品牌创立于2012年，主营潮流文具、手帐、胶带等文创产品，在文创圈拥有众多粉丝。2020年寻找独角兽官宣了与卓大王的合作，卓大王的艺术形象在潮流文化圈被更多的艺术爱好者所熟知。

  Victor Wong作为眼镜设计师，以波司登羽绒服标志性的纽扣作为设计元素，以元宇宙为背景，将眼镜主题与波司登大秀主题融为一体，并与该系列主题融合，按时间轴和地域分为了三个板块：Party in past-HongKong港风派对；Urban Commuter in Fashion 时尚通勤者； 以及 Superior Future World 超级未来。

  Victor Wong和他的同名品牌受到高端羽绒服品牌波司登设计团队以及创意总监Pietro Ferragina先生的邀请，与该品牌进行了跨界的联名合作。这也是波司登第一次与眼镜设计师进行跨界合作，并在配饰领域进行的一次大胆尝试。

  去年首届OPENFILE当代插画艺术节在上海西岸艺术中心展出，期间除了邀请到了来自世界各地的30位艺术家参展之外。其中李宁以深度合作品牌的身份参与到此次艺术节的展览当中。Steven Harrington是来自洛杉矶的年轻艺术家兼设计师，被誉为加州Psychedelic Pop美学的领导者。自从和李宁联乘推出滑板支线单品后，也迅速受到潮流圈内外玩家的关注。

  运用跨界合作的潮流玩法，将运动、艺术、时尚、篮球结合并彰显新世代的动感活力，衍生出插画艺术的更多可能性，赋予插画艺术与潮流时尚生活的新风采。

  对标歐美潮流文化的成熟业态环境，中国的潮流文化产业發展中帶來了优质的IP商业文化，這之中富有極具价值的商業發展潜力。寻找独角兽在国潮黄金时代的发展中将不断致力于手办、BJD、拼装等IP衍生品的开发，挖掘IP内容及变现渠道的众多可能性。通过与另外的品牌联名，实现 IP破圈升级，让国潮艺术文化为更多圈层粉丝认可和喜爱。

  越来越多品牌倾向与艺术家和设计师做跨界联名，正因为在这个凡事讲求「视觉」的世代里，品牌给人的直觉印象通常都来自于视觉，透过与不一样的风格的艺术家和设计师合作，更能借着多元的形式将品牌意象给发扬光大。当代艺术家董阳孜非常热爱与所有的领域做跨界联名，她与时尚界结合，并与像是詹朴、周裕颖等知名华人设计师合作，发展出一系列的展览名为「读衣」，为艺术领域和时尚设计开拓出了全新的领域，同时为当代艺术创造出更多可能的商业型态。

  去年由法国高级时装屋——迪奥主办的展览《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）在上海西岸艺术中心举办。DIOR LADY ART —艺术家限量合作系列充满传奇色彩,亦是经典象征。LADY DIOR 手袋以其建筑感的利落线条和经典藤格纹图案,展现这座高级时装屋的卓绝品质和风格精髓。融蕴当代感与精湛匠艺, LADY DIOR 手袋一季又一季地推出全新隽永之作,通过与来自世界各地艺术家的创新对话,成为令人心驰神往的艺术臻品。将传承与创新视野相结合, LADY DIOR 手袋大胆探索全新形式,化身为独树一帜的艺术杰作。

  在DIOR LADY ART #6系列中，李松松的创作灵感来自公共图像，将作品《剑法(三)》图像中的舞剑女子绘制在不同色调的颜料基底上，但却通过放大的形式来使整个包袋表面只显示出原作的一隅，而淳朴色调背景更显线条的灵动。通过这一系列调色板色彩和肌理处理，艺术家跳脱了图像的原本语境，并以独特的厚画表面，对中国现代和当代历史两个不同时期的思想文化特征进行连接。

  奢侈品牌向来与文艺界关系紧密，其成衣和配饰的制衣手法以及其中所反映出的社会文化变迁印记，也常被文艺评论家进行研究的资料，而艺术家则热衷于对经典款和热门款进行再创作。实际上引导了消费者将关注焦点向时装文化转移。但文化艺术的特征决定了任何奢侈品牌若要在该领域的发力，都没有办法获得快速爆发的结果。这是一个经年累月不断叠加进化的过程，必须付出恒久的努力。奢侈品牌在对艺术和社会议题进行关注的同时，也要保持稳健的发展步伐，后者是前者得以实现的基础。

  2018年，当代艺术家KAWS巨型雕塑作品「KAWS:HOLIDAY」降临韩国首尔石村湖面，就此展开全球巡回之旅，途经香港维多利亚港、日本富士山、英国布里斯托、新加坡等地。2022年初，展览巡回第八站来到中国长白山，同样以KAWS代表作品「COMPANION」为主角，在高山上打造一座巨型雪雕！

  「上下」(Shang Xia) 是法国爱马仕 (Hermes) 集团与中国设计师蒋琼耳女士于2008年在中国携手创立的新品牌。作为当代中国高尚生活品牌，「上下」(Shang Xia) 打造着一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。「上下」(Shang Xia) 的名字包含着时间的概念，上下五千年的文化积累，「上下」(Shang Xia) 要乘上而启下，传承中国文化及美学的精髓，并通过创新运用21世纪的现代美学的简约、优雅的理念，将传承、文化、创新和对 话融为一体，即成为「上下」(Shang Xia) 品牌的哲学核心。

  2021年「上下」携手POP MART发布DIMOO梦幻旅行家限定系列的商品，成功地将娱乐潮玩与精品产业结合，设计元素中融合当代与创新的设计，成功打动新一代消费族群的消费心理。

  游于梦境的DIMOO头顶云朵幻化成山，连绵云山环绕圆月，宛若对内心世界的自我探索与追寻，传递奇妙绮丽的梦幻氛围。细腻白瓷茶具上呈现精致山峰纹理，搭配流光溢彩的旅行茶盒，兼具玲珑外观与实用功能，自在便携，随心带它去往任何地方，乐享多元人生。「上下」首次创新应用镭射激光皮呼应未来之感，茶盒线条圆润如满月。遥望夜空，仿佛看见DIMOO带着「上下」的旅行茶具，在月亮上与可爱的玉兔对饮，让此刻茶香弥漫。

  伴随二十一世纪而来的全球化时代改变了游戏规则，过去十年间蒸蒸日上的社会化媒体更让行业震动。部分前瞻者开始意识到奢侈品牌、艺术和大众三者之间界限趋于模糊已然成为不可逆转的趋势，而品牌本身亦能在变局中扮演更为积极主动和更具建设性的角色，许多品牌热衷于用艺术展的形式扩大品牌的影响力和传播力，亦或是以赞助艺术发展为营销方法。品牌想要在产品上获得创新更具挑战了，而跨界联名不仅能给产品带来灵感，也可能为大众带来新风向。

  资料来源:Dior、国联证券、界面新闻、搜狐、周末画报返回搜狐，查看更加多